Atelier d'More 多么工作室

风景总是在远处，可我们无法将天际全揽于方寸内；
风景总是有光影，可我们无法在室内追云逐日；
风景总是具象的，可我们无法移山造景；
风景总是带给人许多美好的情愫，它既是自然发生的，又是人文再生的，它散发着让人心旷神怡的力量，温暖而坚定，像是在努力将我们的心灵提升。多数的自习空间是要求处在一个定向的功能目标里，每个人都有自己明确的活动，所有空间中的物质存在都需要服务于个体的目标中，于是这个人造空间处理得稍有不慎，便会成为人的意识活动之束缚。当我们意识到我们在空间中所建造的所有，具有风景般的属性——会反向地影响在空间中的每一个人时，我们参照了风景。因此，我们想在满足定向的客观要求下，给自习空间注入风景般的体验,一个微微向上的力。
这里的风景，不是生硬地搬弄造型，不是临摹景致；这里的天际注定是在近处的，举手登高便可及；这里的光影注定是人文的，点线交织；这里的景致注定是抽象的，棱角分明。我们在整体的空间中植入了五个互相映照的体块，分布于公共区和自习区，它们串联起了空间的功能流线——前台接待、双人研讨、多人自习，也建立起了整体风景的脉络。我们有意的将体块拔高，升高的体量似乎带来了类似“景观”的形象作用。但往往高大的形态会给人产生一种疏远的距离感，特别是在讲究高效利用的功能空间中，这种距离感，反而把空间引向了逼仄，人与人之间的关系也更加紧张。通过造型上的不断推敲，我们发现在向上的延伸过程中，体量微微向外展开，形成上大下小的势态能给人带来一种遮蔽感，这很像峡谷、大树的意向。而为了体块的造型能更加的柔和，并且最大化的抵消形态给人的压力，我们避开了传统硬质建造材料，选择亲和肌理的布料作为体块的外衣。我们设计了特定的造型轮廓语言，通过将预制的木构件拼装组合成支撑骨架，再覆盖布料塑形和收紧，有意将骨架的轮廓线显现形成一种柔软的张力。在这件柔软外衣下，似乎也由一个坚实的身体——当我们穿行于空间中，偶尔地驻足相遇，像是来到了一个巨大的身体遮蔽下。
而，风景又是朦胧的，虚实相映，轻重相替。位于开放自习区的两个体块，伫立在自习区的东西向主通道上。初晨太阳从地平线上升起，光线越过沿窗的自习桌椅、穿透布料外衣的缝隙与开口，轻盈地驱散了体块遮蔽下厚重的阴影——唤醒了这两个巨大的身体，仿佛正等待着最早的客人到来。随着时间的推移，阳光退到窗外，室内处于均质的自然光之中，体块丰满多变的轮廓变得清晰可见。
研讨室是对隔音及私密性要求比较高的空间，为此，我们在围合空间上运用了更多的实墙，以满足使用者对体量厚重感的心理需求。而当体块外部穿上布料外衣后，我们利用布料与实墙间所形成的腔体作为照明位置，当光源从腔体内透出，清晰的月牙型轮廓和虚化的纵横龙骨阴影，交织地投射在布的表面上，产生了一种照明条件下的轻盈，与研讨室内部的塔型空间的厚重形成了互补。而在开放自习区的照明设计上，我们设计了拼装式线型灯具、大跨度的悬挑结构及钢丝绳的运用，发光的开口位置尽量避开人的视线，减少光源的存在感，让灯具在高空中还原成一个个纵横交错的木构件，弱化了光源的视觉含义，最大化的将顶面营造成一个个发光面域。悬浮的木构、晕染开的光线，将自习区营造出一种轻盈、静谧的氛围。
风景里有颜色，这是来自哺育它的大地。白色，显现了这里天空和地平线纯净的面貌；未染色的亚麻布使得材质本身更具天然、亲和的属性；裸露的镀锌钢管与多层板拼装锁扣细节在冷暖对比中，也突显了材质联接上的有机感；而在微光区内，明黄的人造光源通过造型墙上的三角舷窗，投射到内部的墙面上，时间被定格在了午后。
自习区的私密性一直是自习空间的诉求，我们想在个体的私密性和整体空间中找到一种平衡。为了保证单独座位的私密使用，我们在单人桌间设计了可收纳的布隔帘，临界于视平线的高度让自然光线和人的视野能够延伸至远端；在开放区和自习区的隔墙上，我们留出了一个通高的玻璃面，同时在微光区的墙面转角处创造了一个独特的三角形开口，并且在自习明区的角落里又竖起了二层塔楼空间。这与自习区的两个布衣体块的不同开口朝向相得益彰，使人与人的视线在休憩时被分散到空间的各个角落，看与被看间，思绪也游离出了案头。
风景，想起来，又是轻柔的，
靠近它时，
被微微提起，
来到心头。
夜幕降临，点亮光源，仿佛轻盈的灯笼般即将升起，当靠近时，你将感受到一股微微向上、引向高出的力。